版权声明：转载本站原创作品时请务必标明以下文章作者和原始出处信息。
作者：蒙托罗斯勋爵 @ http://bbs.napolun.com
原始出处：http://www.napolun.com/%E8%AF%86%E4%B9%90--%E5%AF%B9%E8%AE%BA%E5%9D%9B%E9%9F%B3%E4%B9%90%E5%88%86%E7%B1%BB%E7%9A%84%E5%A4%A7%E6%A6%82%E4%BB%8B%E7%BB%8D/tid-27685.html
民乐雅韵：
弹弦乐器：
弹弦乐器又称弹拨乐器，包括用手指或拨子拨弦和用琴杆击弦发声的弦乐器。按不同形制、性能和演奏方法，可分为三类：①抱握弹奏类，以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、秦琴、三弦等；②平置弹奏类，有古琴、筝等；③打弦乐器，指用琴杆击弦发声的扬琴。
拉弦乐器：
我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，包括二胡、京胡、板胡等。其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力。
吹管乐器
我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。
民国二十年，山西万泉县荆村发掘出三个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。
我国吹管乐器根据发音方法不同，可分为三类：
1. 气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛子、箫、埙、排箫等。
2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢呐、管等。
3. 气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如笙、芦笙、把乌等。
打击乐器
中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了（比如编钟）。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。
在中国的传统音乐中打击乐器的使用比较少，打击乐器（除木琴和编钟外）一般也被看作是下级的乐器。在春秋和战国的文献中比如就有嘲笑秦国的打击音乐的文章。
民族管弦乐：
民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同。
民族管弦乐队由“吹、打、弹、拉”四组乐器组合而成。
民族管弦乐：广义地讲，丝竹乐队、吹打乐队（那些辅以丝弦的）都属于民族管弦乐队，因早在汉代关于相和歌的记载中，“丝竹”与“管弦”二词并用。但新型民族管弦乐队的组合原则和规模，与传统丝竹乐队、吹打乐队都不尽相同，所以人们把民族管弦乐队专指是现代发展起来的新型综合性民族管弦（简称民乐合奏）乐队。
戏曲音乐：
戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。
宗教/祭祀
中国宗教以信奉佛教为主，佛教音乐是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵文化遗产。佛教作为宗教，音乐作为艺术，佛教的传播是以音乐为一种媒介手段。佛教传入东土以后，其音乐风靡天下，而音乐的感染力和传播功能较之其他艺术更加强烈。同时，佛教音乐特有的韵味很吻合人们宗教膜拜和祈求幸福的心理。其音清新典雅，超凡脱俗，其韵幽远深长，唱者身心合一，物我两忘；闻者，胸襟豁然，神游情动，使人意念净化，于袅袅音声中细细体味人生真谛。
中国佛教音乐史大致可分为四个阶级：一、佛教初弘期的“西域化”阶段；二、自东晋至齐梁的华北及多样化阶段；三、唐代的繁盛及定型化阶段；四、宋元以降直至近代的通俗化及衰微阶段。
唐代佛曲大盛，俗讲风行，朝庭耽于佛曲，百姓则把庙会视为最重要的娱乐场所。唐代无论寺院、宫庭、民间、佛教音乐都达到了鼎盛时期。
民乐合辑：
中国古典音乐囊括弹弦乐器、拉弦乐器、吹管乐器、打击乐器、民族管弦乐、民族声乐、戏曲音乐以及宗教音乐和祭祀音乐。
这里是更多泛指的中国古典音乐。
流行情怀：
流行音乐：
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
美声天籁：
天籁人声：
新世纪天籁人声是在此（新世纪之声）基础上，融合了具有高音、美声、合唱或者乐队等唱法，是现代音乐元素与民族古典音乐精神相得益彰的音乐大餐，一场带你进入无限遐想、充分享受听觉体验的音乐盛典。
古典泛舟：
交响乐
交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。
交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意，交响乐被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。
协奏曲
协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
协奏曲---Concerto，原意是竞赛。
奏鸣曲（sonata）
一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
室内乐chamber music
通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。原指在皇宫内室和贵族家庭演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐及剧场音乐。室内乐重奏不同于管弦乐合奏,前者每一声部由1人演奏，后者每一声部则由多人演奏。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种演奏形式。
管弦乐
管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。
声乐（vocal music）
声乐是指用人声演唱的音乐形式。
舞台剧
舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施日臻完美，而且舞台自身的功能愈发齐全——灯光的旋、扫、闪，装置的升、移、摇，音效可以在剧院环绕，影像可以在舞台升腾；舞台可以横移，舞台可以旋转，舞台可以云山雾罩，舞台可以呼风唤雨……
新世纪之声：
新世纪音乐（英语：New Age music）又译作新纪元音乐，是一种在1970年代后期出现的一种音乐形式，原本的用途在于帮助冥思及作心灵的洁浄，但后期的创作者不少已不再抱有这种出发点。有一种说法讲，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。但其实，正确的原因，在于提倡这种利用音乐心灵洁浄的人，源自一个叫作新纪元运动的异端宗教派别。
新世纪民族是其中的一种类型，展现着当地最原始的曲风，在编曲上并没有加入太多的繁复现代乐器，保留了最原始的风格，简单的几项乐器，搭配歌手不加修饰的自然唱腔，还有合音天使不时莞尔的串场，其实整体的感觉像是三零年代的爵士音乐那样带着一点旧时代的气氛。
新世纪乐器独奏是其类型之一，是通过乐器演奏给人舒服、自然、安逸之感，放松心情，洁净心灵是其神奇之处。
精神氛围
Ambient（氛围音乐）源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk，同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才在90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。
Paul Gaverold（伦敦ambient DJ）曾说ambient音乐“是一种节奏不再重要的音乐”Brain Eno 说“通常，一段流行音乐可以在响起的五分之一秒内被认出”，这意味着声音本身在流行音乐中的极端重要性。因此ambient music对声音元素更加重视，而那些不如声音本身重要的元素则较少给予重视，或者有时干脆把这些元素抹去——如David Toop 和 Max Eastly的ambient作品Buried Dreams就将节奏和乐音的传统观念完全舍弃，仅将各种碎形之声加以组合。
电子合成
从五○年代摇滚乐的兴起到七○年代叛客的革命，我们这一代的年轻常都来不及参与，即使是八○年代的New Wave、Pose-Punk或Indie Rock (Alternative)对如今十几岁的新世代来说也只是MTV里模糊的影像，地球另一头的小孩子玩出来的花样。Punk和DIY并没有在世纪末的九○年代消失，反而以另一种形式成就了流行音乐史上的第三次革命(我讨厌用这个字眼，然而却想不出更适合的词句来替代)，那就是电子舞曲和Rave Party所带来的全新冲击。这一波舞曲音乐和现代科技、药物的结合，从1988年的Acid House爆发至今也已经有整整十年了。这十年当中由早期底特律和芝加哥那一小票DJ和Producer在自已卧房用简单的电子乐器创造出来的「未来之声」到现在逐渐成为全球青年次文化的主流，就象Rock和Punk一样，Dance已经蜕变成一种九○年代生活的型态，而不只是在欧美才时兴的少数人的音乐事业。最重要的是，这是我们的时代。电脑、网路、外星人是我们必将面对的未来。如果你想了解电子音乐到底是怎麽一回事，未来的音乐是否和你的想像一致，也许可以提供你一些线索，成为我们面对二十一世纪新音乐的一把钥匙；电子舞曲的过去我们来不及参与，但是它的未来却必须由我们一起创造。你听那一阵阵传来的奇妙电音声响，彷佛来自地球以外的新鲜频率，似乎在告诉我们：「Our Time Is Now！」
世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐
NEWAGE福音
New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司。
凯尔特之魂：
凯尔特元
随着“世界音乐”风潮的兴起、恩雅（Enya）等歌手与团体的走红、“大河之舞”（Riverdance）等超级大秀的轰动，加上“英雄本色”（Braveheart）、“赤胆豪情”（Rob Roy）以及“哈利波特”（Harry Potter）与“魔戒”（The Lord of the Rings）片集等电影配乐的推波助澜，凯尔特民俗风格的歌曲与音乐在最近这些年来，可以说是风靡了全球，虽然与“主流”的盛况相比，还有好大的一段距离，但是它的确拥有了相当惊人的广大爱好者。
提起“凯尔特”（Celtic，也有人翻译为“克尔特”或“塞尔特”）音乐，很多人都直觉的把它与爱尔兰划上等号，事实上，它并不是爱尔兰人的专利，只不过因为这个领域最成功的许多艺人或团体都往往来自爱尔兰。其实，爱尔兰只是凯尔特民族活跃的地方之一。想要认识这种音乐，我们必须对“凯尔特”这个名词先有所认识。凯尔特人，是欧洲最古老的民族之一，大约在五千年前就兴起了，最早主要生活在阿尔卑斯山以北，后来分布范围日益扩大，从不列颠群岛到巴尔干半岛都有，而且往往居于统治者的地位，希腊人所说的“克尔图人”和罗马人所说的“高卢人”，事实上就是凯尔特人。由于在文化上相当的强势，欧洲各国都深受他们的影响，可惜由于人口过剩、社会关系紧张、以及扩展版图太过激进，从西元前二世纪开始，逐渐由盛转衰，受到罗马帝国与日耳曼部落等的夹击之后，失去了统治者的优势，连他们的文化也受到罗马帝国的同化，只有在爱尔兰和不列颠还保存得比较完整。
影视原声：
电影原声
电影原声，Soundtrack，其原意是指电影声音中的音乐轨（另外还有对白、音效等，都录制在不同的音轨上），但现在已经泛指因电影而发行的音乐唱片，可以分成以下3种基本型态：
1.以歌曲为主的歌曲原声唱片（Song-Oriented Soundtrack Album） 这是最常见的一种Soundtrack，因为其商业利益比纯配乐唱片要高出很多倍。绝大多数时候，这些歌曲都是现成品，但也有一些是真正为电影而创作的原着歌曲，比如《毕业生》是最典型的例子。
2.以配乐为主体的原声唱片（Original Dramatic Scores On Record） 真正将电影中的音乐轨直接翻录成唱片的情况很少，一般原声唱片发行时，是将原始的Soundtrack进行删减并重新组合编排，以达到音乐的流畅性和完整感。但也有不是取自原始Original Soundtrack，而是音乐家根据配乐原谱，重新为发行唱片而特别选曲，有时还会重新改写编辑，重新演绎灌录，而这往往是大片巨制的做法。
3.没有使用在电影中，但挂名为电影原声唱片的音乐专辑（Music Inspired by Motion Picture） 这当然是一种纯商业行为，而且也已经越来越普遍，甚至一部完全没有音乐的电影也会发行原声唱片。还有一种情况是“落选配乐”Rejected Score，就是音乐家已经完成的作品，最后没有使用在电影中，后来又发行了电影原声唱片，最着名的例子是Alex North为《2001年太空漫游》所做的“落选配乐”。
以上只是3种基本型态，而实际上很多原声唱片是混合型的，其中混合了歌曲（不管它是否真的出现过）、原着配乐、演奏单曲等，甚至会有没有使用在电影里的音乐片段，以及电影中的音效对白等。而且，一部电影可能会发行好几张不同形态、不同版本的原声唱片。
资料来自:
www.yobo.com
