[初触雅乐]著名古典CD品牌集合

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作者：KleinKlauss @ http://bbs.napolun.com
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据说，世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然，有影响的品牌只是其中一部分，进入我国市场的，更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是，不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说，如果对这些唱片品牌毫无了解，在选购CD时就不免陷入盲目之中，容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择古典音乐CD时有的放矢，我将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。



EMI Classics：
        前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年，为了在经济大萧条中求得生存，这两个本是竞争对手的公司合为一家，并吞并了一些小唱片公司，形成了当时最大的唱片出版集团EMI。EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(HMV)，英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”，在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国，EMI一直使用Angel(小天使)商标，直到90年代才统一为EMI Classics。

        由于资格最老，EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里，各个时期最杰出的演奏家都留下了录音，小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃；指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷，韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍—莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。

        在整理再版老唱片时，EMI使用的数码处理技术十分成熟，先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术，用20比特分析力、88.2千赫的采样频率处理母带，改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上，ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识，告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏，曲目和版本均经过精挑细选，大师荟萃，很有收藏价值。


　　Sony／CBS：        
        CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期，哥伦比亚留声机公司曾和RCA胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起，平分美国市场，并称为两大巨头。1924年，哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并，成立了哥伦比亚唱片公司。1927年，它又买下了联合独立广播公司的无线电网，形成了哥伦比亚广播公司，缩写为CBS。

        由于历史悠久，它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特思、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代，索尼集团将CBS的唱片公司买下后，把品牌改为Sony   Classical。前些年，由于低价倾销，Sony／CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词，可惜近年来不断涨价，目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷，华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司，在音质上一直保持着较高而稳定的水准。
         
        
  　 DG：
        德国留声机公司的品牌。1898年，该公司由唱片业的创始人伯利纳成立，由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来，使用Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入，它从五十年代迅速崛起，在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年，为纪念公司成立100周年，DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”，7大盒63张CD，搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年，60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。

        Archiv也是DG的品牌，1947年创立，重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间，它曾推出规模浩大的巴赫专辑，共99张密纹唱片。现在，它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。

        过去，不少人批评DG的录音质量参差不齐，音色较为严峻刚硬，不讨中国人的喜欢。近年来，DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术，取得了良好效果。现在，它的CD音质已稳定在很高的标准上。


　　飞利普(Philips)：
        1950年在荷兰成立。1962年和DG合资，迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年，飞利普和DG合并在宝丽金集团里，规模更加庞大，成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英，如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(I  Musici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张CD。飞利普的总体录音质量极高，品味超卓，不论模拟还是数码，都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片，音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来，日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD，音效特别出色，大受发烧友欢迎，不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。

        飞利普也有两套历史录音系列，一套名为“传奇经典”(Legendary    Classics)，采用电脑降噪技术处理，可惜该技术对音质略有损害，会使声音发干，不如EMI的CEDAR技术。另一套为The Early    Years，均为演奏名家五六十年代的录音。


  　  水星(Mercury)：
        1945年成立于芝加哥，两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下，这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音(使用特制的Ampex三轨录音机，35毫米电影胶片)取得了惊人的效果，动态范围庞大，被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年，水星被飞利普收购。九十年代以来，飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD，广受乐迷、发烧友欢迎。


  　 Deeca：
        1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年，它开发出了当时最先进的全频带录音，简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的，目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年，Decca公司将此技术运用到唱片上，使音质有了长足的进步。从那以后，Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音，音场宽广，空间感强烈，音色流畅，令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大，但也毫不示弱：指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪，均为公认的世界级名家。London(伦敦)和L‘oiseau—Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购，Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”。

[ 本帖最后由 KleinKlauss 于 2006-9-6 17:43 编辑 ]

RCA ：
        RCA唱片公司是BMG唱片集团(目前以于SONY唱片合并成立SONY-BMG)旗下的一家规模庞大，历史悠久而且品质上乘的名牌唱片公司，全称为Radio Corporation of America，成立于1901年，总部设在纽约。作为立体声萌芽时期的三大发烧品牌之一，RCA旗下艺人众多，录音宝藏俯视皆是，尤其是“Living Stereo”系列几乎是张张精彩，款款热卖。多年来， RCA为推动20世纪唱片工业的发展缔造了许多丰功伟绩。

        在古典音乐方面，RCA旗下拥有曾红极一时的NBC交响乐团(现已解散)，波士顿交响乐团，波士顿Pops通俗管弦乐团等世界级的一流乐团;指挥大师托斯卡尼尼，莱纳，马泽尔，费得勒，孟许，奥曼底和莱文，罗伯特·肖，斯托科夫斯基等;钢琴大师霍洛维茨，鲁宾斯坦，范克莱本等;小提琴家海菲茨，西格提，米尔斯坦等;长笛演奏家高尔韦等;歌唱家普莱斯;以及东京四重奏团等。而在流行音乐方面，RCA同样名将如云，成绩卓著。我们所熟悉的乡村歌手约翰·丹佛(John Denver)，“嘉得母女合唱团”以及五十年代摇滚巨星“猫王”，Lou Reed，David Bowie等等均出自RCA。

        说起RCA的前身可追溯到1901年所成立的胜利唱机公司(Victor Talking Machine)，由于他们采用的圆盘式唱片比爱迪生留声机所用的圆筒式录音无论在方便性，实用性上都有所超越，因此一举成为今日唱片业的先驱。胜利唱片公司的创始人是约翰逊和有“唱片之父”之称的艾米利·贝林纳。贝林纳这位圆盘唱片的发明者1898年在伦敦成立了留声机唱片公司(EMI唱片公司的前身)，并将留声机工厂设在了德国汉堡(后来发展成了DG唱片公司)。他在美国的胜利唱机公司是为了与爱迪生抢生意而成立的，起初以硬件产品为主，后来开始发行唱片。第一张Victor的10厘米小唱片是1901年底录制的军乐队演奏《康乃迪格进行曲第二号》。从1902年起， Victor的唱片开始打上EMI和DG都曾用过的“狗听喇叭”商标。随着无线电广播的逐渐普及，唱片需求量开始激增，Victor正式开始向唱片录音工业发展。1929年，无线广播网的巨头 美国通用电气公司所属的RCA广播公司并购了Victor的唱片部门，开始了RCA-Victor传奇而又辉煌的唱片历史。

        Mrecury的“Living Presence”与RCA的“Living Stereo”相比，据说前者的音响比较靠前，是以观众前排作为标准，木管音色鲜明，铜管与打击乐的动感与冲击力强烈，透明度与音场表现均属上乘，唯独弦乐质感突出，缺少了一点温暖与柔美。后者的唱片音响据说是以音乐厅座席的中间为标准，纵深感相当好;乐器质感较之前者不那嬷直接猛烈，但弦乐的音色却异常甜美，富有光泽，木管的音色也十分丰润，很讨人喜欢，铜管乐与打击乐则不太稳定，有些唱片动态极为惊人，而有些就有点欠火候。

        由于当年RCA与英国的Decca唱片公司有着密切的伙伴关系， RCA在欧洲的录音多委由Decca的王牌录音师威尔金森(Wilkinson)负责，其效果之优异自然可想而知。在美国本土，最早的制作人Richard Mohr与录音师Lewis Layton被分成一组，负责单声道唱片的录制;而制作人Jack Preiffer与录音师Leslie Chase被分到另一组，负责立体声唱片的录音。后来， Richard Mohr， Lewis Layton和Jack Preiffer三个人成为RCA幕后的灵魂人物。这组“三剑客”几乎见证了RCA在“黄金年代”所有的辉煌历程。

        作为一家历史悠久的大型唱片公司， RCA在爵士乐，蓝调音乐以及流行音乐等方面也是明星云集，有数不完的珍品，比如一张“蓝雨楼”(片号:RCA258418)已被音响界公认为测试人声的必备唱片。1987年，加入BMG唱片集团后， RCA的录音事业有了进一步的发展，除了在美国唱片业中继续保持领导地位之外，还与前苏联的“旋律”唱片公司展开合作，整理了俄罗斯不少珍贵的历史录音资料。最近，该公司出版了1998年9月在紫禁城太庙所上演的北京版实景“图兰多”CD(片号:BMG RCA 74321 606172)，LD及4方位多视角的DVD。另外RCA音乐制作也日趋国际化，包括我国在内的一些音乐家也相继签约其下，大大丰富了这个品牌的艺术资源。


        Victor：
        唱片业元老之一，前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音，包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔(wiLliam   Kapell)、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德(Gunter    Wand)、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来，它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外，还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛，引起乐迷的关注，如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。


        Hyperion：
        希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小，目前仅12人，但经过多年的发展，在古典音乐界的影响己丝毫不下于那些唱片巨头，有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广，虽然重点在于英国音乐和早期音乐，但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏，无所不包。在开发新曲目方面，Hyperion的成绩更是有目共睹，走在许多大公司前面。

　　1996年1月，HyPerion取得了一项世人瞩目的成绩：在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手，荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在，Hyperion的目录上共有超过一千种唱片，每年推出将近80张新片，显示了旺盛的生命力。1994年，Hyperion的销量为90万张，占英国古典唱片，市场3.9％的份额。

        在Hyperion的上千种唱片中，最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。HyPerion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”，屡获大奖，售出25万张之多。

        和大多数独立唱片品牌一样，为了维护质量，Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争，1996年，它效仿Philins、DG、Decca的做法，推出了一套廉价双片系列，名为dyad，只卖一张正版CD的价格，包装精美，尤其引人注目。


　　Chandos：       
        1979年成立的小型英国唱片公司，致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代，这个品牌发展迅速，以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现，虽然价格不菲，但总体录音质量十分优良，音色清丽透明，独具一格，是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。


　　Nimbus：
        英国影响很大的古典音乐唱片公司，人数很少，但成就非凡，以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界，同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿，至今已出版了l00张，几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音，而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善，胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中，世界各国的民族音乐应有尽有，从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。

        除了这三大系列外，老一辈钢琴家切卡尔斯基(Shura Cherkassky)、佩勒姆特(Vlado   Perlemuter)、小提琴家舒姆斯基(Oscar  Shumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴家胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。


       Teldec：        

     1929年由DG公司和Decca合资创建，现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音，如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在，它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”，备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评，奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外，钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。


　　Telarc：
        这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团，如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起，Telarc进入欧洲音乐圈，成就卓著，被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时，它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友，“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩，使Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌，但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的，同时，它的一些真正的艺术精品(如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。


　　Delos：
        已有25年历史的美国Delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰。厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis    Keene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(Carol     Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。

　    在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。

         除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。


        harmoania  mundi：
        法国最大的独立古典音乐唱片公司，成立于1958年，目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期，从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐，包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音，所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列，收有很多乐坛新秀的录音，其中不乏引人注目的精品，如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特(Isabelle    Faust)的CD“巴托克小提琴奏鸣曲”。


　    拿索斯(NAXOS)：
        HNH国际有限公司的唱片品牌，成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年，NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会(MIDEM)上击败众多著名的大牌唱片公司，被授予嘎纳古典音乐唱片大奖(Cannes   Classical Awards)的“年度最佳品牌”(Best    Label)称号。它出品的唱片已达两千余种，曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目，演奏家大多为新秀中的佼佼者，也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体，更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名，如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAxOS坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受，对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者!

　    许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实，从八十年代末至今，它的录音质量逐年提高，精品不断，己稳定在较高的水准上，有近二百张“三星”级CD可证。1997年，原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯，使拿索斯的录音水准更上一层楼。


        BIS：
        1973年成立于瑞典，是北欧最重要的唱片品牌，以出版北欧国家的音乐为主，演奏家也均为北欧人。在它的唱片中，有很多作品是世界首次录音的珍品。


        GZ：
        这是捷克唱片厂的品牌缩写，是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主，演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知，但其中不乏水准高超的才子。论音质，它当然不及许多名牌，但要听正宗的捷克音乐，这是价廉物美的选择。

        捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理，也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目，Supraphon仍是首选品牌。


        Testament、Pearl、Music&Arts、Biddulph、  Lab、Marston、Tahra、Preiser、Symposium：
        这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片，以先进的数码技术加工制作后推出CD，吸引那些怀旧的乐迷，在历史录音爱好者中具有很高知名度。可惜，在我国市场上这些品牌仍很罕见。


  　  Chesky、RR、Shefield、Lab、Dorian、dmP、Proprius、Klavier：
        这些唱片品牌都由规模很小的公司创立，虽然出版唱片的数量很少，但都以优异逼真的音质在发烧圈内享有盛名，是音响发烧友收藏的目标。Chesky、RR、Sheffield   Lab(喇叭花)既生产古典音乐唱片，也出版爵士乐唱片。dmp专录现代爵士乐，Dorian则专录早期古典音乐。品味超卓的Dorian还赢得了欧洲评论界极高赞誉，高速光纤传送、24比特录音等先进技术使它的CD音质超群。瑞典的Proprius创立于1969年，以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界，也生产特制胶片唱片。Klavier这一品牌原本无人知晓、前几年，忽然以一批优质CD打入我国市场，引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外，英国Linn出版Carol  Kidd的CD和美国Gecko出版的Amanda    McBroom等的CD都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。

[ 本帖最后由 KleinKlauss 于 2006-9-6 17:50 编辑 ]

Arte Nova（艺术新星）
        德国唱片公司及其品牌。隶属于 BMG 集团。1995年由 BMG Classics 和迪特尔·厄姆斯（Dieter Ohems）共同出资创办。该公司以出品低价位的古典音乐唱片知名，选择和发现年轻富于才华而不太知名的演奏家和乐团进行录音，但也有一些知名的指挥家，如霍格伍德和津曼。数年来，该公司出品了 600 余种古典音乐唱片。2002年4月，BMG Classics 收购了担任音乐总监的厄姆斯的股份，将 Arte Nova 完全并入母公司，其品牌也归入 BMG Ariola Classics 之下。


        Astree（阿斯特里）
        法国唱片品牌。1976年由米歇尔·贝伦斯汀创立，后归属于 Auvidis ，成为其子公司。随着 Auvidis 与 naïve 合并，现在它成为 naïve 所拥有的品牌。

        Astrée 意为“星星”，据说取意于欧诺雷·杜尔菲一部名为 Astree 的爱情小说。Astrée 以出品法国古典音乐为主，早期的唱片商标之下，印有“拥护并发扬法国音乐”的口号，并以向世人推介鲜为人知的法国音乐为已任。但后来出版的曲目也不限于法国音乐或古典音乐，而出版了许多其他国家音乐家的作品和现代作品。他们曾推出一系列的古乐唱片，使用早期乐器演奏当时的作品，钢琴家斯科达（P.B.Skoda）与莫赛克(Mosaiques)弦乐四重奏在此系列里担纲演奏。

        创始人贝伦斯汀认为：“Astrée 的使命，在于藉由曲目、诠释观点的拓展，建立新的价值标准，使古典音乐史上的经典作品再度受到重视，不囿于既定的成见，以崭新的面貌呈现给世界各地的爱乐者。”为此他不拘一格地发掘演奏家，并尽力为他们选择适合作品内涵的乐器与录音场地，以使音乐能达到尽可能的完美。


       HUGO（雨果）
       香港的唱片公司。1987年由易有伍先生创办。易有伍出生于新加坡，1977年至香港中乐团担任二胡、高胡演奏员，后又在香港音统处任二胡教员与乐队指挥，1984年后又从事音统处推广组的工作。他还是一位录音师和摄影家。雨果公司以出版中国民族音乐而知名，包括民歌民乐，戏曲曲艺，管弦乐作品以及由中国人演奏或指挥的外国音乐。一些知名的民族音乐艺术家如吴兆基、陈培勋、曹桂芬、夏飞云、朱哲琴、张维良等，以及华裔艺术家如薛伟、兰杰、许忠等都在雨果录制过唱片。雨果还与中央民族乐团、华夏室内乐团、上海音乐家协会少女合唱团等艺术团体有过密切合作。1997年，它还与正大国际音乐制作中心合作，建立了正大雨果民族精品制作中心。它对中国民乐的发展和推广有过重要贡献。

        雨果的唱片制作也较为出色，一方面选曲选材严谨，注重对作品的文化理解（其制作的《老易谈雨果》节目，为许多电台播放），包装设计的格调也十分讲究。另一方面，在录音设备和技术上，也保持着国际水平，1990年引进数码录音剪辑技术，1996年开始采用24位数码录音。因此不少唱片获得国际性奖项。如今它已成为中国民乐的一个知名品牌。

        雨果出品的ＣＤ，主要有 HUGO（雨果）、KIIGO（奇异果）和 Music Library（音乐图书馆）三大品牌系列。HUGO 以中国音乐为主，其中又分列了 HRP9（历史录音珍藏系列）、HRP7（中国音乐以及由中国人演绎的外国音乐作品，其中包括《地水南音系列》、《中国吹管乐》、《中国拉弦乐》等多个系列）等；KIIGO 创立于1990年，主要收录 New Age 音乐；Music Library 则为源自欧洲的引进版西方古典音乐、爵士乐及轻音乐等。


        Dynamic（动态）
        意大利唱片公司及其商标。1978年创建于热亚那。Dynamic 一词源自希腊语 dunamikos ，意为“有力的”，引申为动态的、变化的，在音乐术语中指力度强弱变化。该公司出版范围包括了多数古典音乐曲目，但更注重意大利18-19世纪作曲家的作品，特别是小提琴和其他弦乐器作品，以及一些罕见的歌剧。至今已出品了300多个品种，大多是某一作曲家的专辑。这些作品都尽可能地在欧洲各图书馆寻找作品的早期版本或手稿，演奏家也都是在某一领域有深厚造诣和很高声望的专家，如阿卡多、夸尔塔、米伦科维奇（Stefan Milenkovic）等。Dynamic 在热亚那郊外里奇山的夸尔塔拉山庄（Villa Quartara, Righi hill）拥有自己的录音室，并有一个特别为古典音乐演奏而设计，并有着现代化设备的一流音乐厅，倍受艺术家的赞赏。


        Virgin（维尔京）
        维尔京经典（Virgin Classics）的创建者是英国人理查德·布兰森（Richard Bransonis）。1950年出生的布兰森，16岁时便创建过一份名为《学生》的杂志，17岁时建立了一个学生咨询中心，来帮助年轻人。1970年，他创办了维尔京公司，开展唱片邮购业务，不久又在伦敦的牛津大街上开办了唱片店。1972年，他建立了一个录音室，录制了维尔京的第一张唱片——迈克·奥德菲尔德（Mike Oldfield）的《管钟》（Tubular Bells），并于次年开始发售。由此维尔京开始起飞，发展成为“维尔京音乐集团”（Virgin Music Group）。它最成功的一张唱片，发行到500万张。一些英国的名门给予它很多支持，使得它很快成为世界第六大唱片公司。1988年4月，布兰森创立新的古典音乐商标“维尔京经典”（Virgin Classics）。1992年，布兰森将维尔京音乐集团，包括唱片商标、音乐出版、录音室，以 10 亿美元出售给 EMI 。维尔京古典也随之归 EMI 所有，其总部现在在法国巴黎。此后，布兰森的维尔京集团改向其他方面发展，包括音乐零售、因特网、图书和软件出版、影视编辑设备、俱乐部、旅游、旅馆和影院，甚至航空公司。目前它在全世界23个国家中拥有100多个公司。

        1998年，在台湾成立了维尔京中国公司（Virgin Chinese），这是维尔京在亚洲的第一家分公司。

        维尔京古典的目标是制作那些被大公司忽视的非一流古典作家的作品，诸如德国小提琴家、作曲家冯·比贝尔的小提琴奏鸣曲，英国作曲家约翰·卡斯肯的管弦乐作品，英国作曲家约翰·塔文纳的作品，捷克作曲家亚纳切克的钢琴作品、小提琴奏鸣曲，尼尔森的小提琴奏鸣曲，英国早期作曲家威廉·劳斯的作品等，大都是世界首次录音。维尔京古典名下并没有特别著名的人物，位它非常注重年轻艺术家的演奏，如丹尼尔斯（David Daniels）、让斯（Véronique Gens）、德赛（Natalie Dessay）、普雷特涅夫、李顿、长野健，以及 EMI 时代的挪威大提琴演奏家默克（Truls Mork）、年轻的指挥帕沃·耶尔维（Paavo Järvi）等。由于坚持了自己的特色，使维尔京的品牌成绩斐然，迅速在唱片界建立了自己的形象，获得了包括留声机唱片大奖在内的各种唱片奖项，20多张唱片被《企鹅唱片指南》评为“三星带花”。


         Vangard（先锋）
        1950年由西摩·所罗门（Seymour Solomon）和梅纳德·所罗门（Maynard Solomon）兄弟在美国纽约创建。西摩·所罗门出生于纽约的曼哈顿，曾在朱利亚德音乐学院学习小提琴，二战期间他参加了美国空军乐团，1945年作为小提琴手曾至远东演出。战后在纽约大学从事音乐学研究，并担任几家音乐杂志的评论员，还为纽约广播电台撰写解说词。

        先锋唱片公司的历史可以追溯到1950年，当时所罗门带着录制机至维也纳，录制了由普罗哈斯卡（Felix Prohaska）指挥、维也纳爱乐乐团、维也纳国家歌剧院演奏和演唱的巴赫的康塔塔作品。由此开始了公司 Bach Guild （巴赫协会）这一商标下的系列唱片出版，并计划出版巴赫所有的合唱作品。不久，兄弟二人从父亲那里借来 10000 美元，建立了先锋唱片公司，由西摩任总裁，梅纳德任副总裁，它成为 Bach Guild 的母体。他们也不断应用唱片业的新技术，较早地推出了 LP、密纹唱片，因而不断成长。此后先锋公司向民歌和通俗音乐发展，1959年出品的纽波特民歌音乐节、纽波特爵士音乐节唱片，为它带来了很高的声誉。他们还为英国男高音歌唱家德勒（Alfred Deller）录制过不少唱片。这使公司在民谣、蓝调和爵士乐领域，成为美国的知名品牌。但他们一直仍在古典音乐领域投入很多精力。

        1986年，先锋唱片公司被韦尔克音乐集团（Welk Music Group）收购，此后致力于蓝调、爵士乐等通俗音乐领域的发展。与此同时，1986年西摩·所罗门又在纽约创建了欧米茄唱片集团公司，出版古典音乐。1990年，他又从韦尔克音乐集团购回了古典音乐曲目的版权，制作成ＣＤ后仍以 Vanguard Classics（先锋古典）或者以 Omega（欧米茄）的商标发行。1993年，他们又收购了  Everest/Belock 的古典曲目，出品了49张唱片。2000年又创立了 Amadeus（阿马迪厄斯）商标，用以出版他最喜爱的录音。


        MDG（MusikProduktion Dabringhaus und Grimm达布林豪斯与格林音乐制作公司）
        德国唱片公司。1978年由达布林豪斯（Werner Dabringhaus）与格林（Reimund Grimm）两人创建于代特莫尔德（Detmold）。其缩写 MDG ，又作 M D & G ，或 M D+G 。　

        MDG 是一个追求发烧品质的古典唱片小厂。创立时期，它确立了追求“自然”的录音哲学，包括：自然的乐器、人声音色，自然的空间声响，自然的宽广度再现，乐器间自然的平衡感，乐器的自然动态和演奏录音的自然流动感。此外考虑到重播的空间会决定重播的品质，又提出了空间的三要素：摆位、三度空间与现实状况的概念。

        MDG 在世界各地寻找合适的录音场所，制作了不少演录俱佳的唱片，也挖掘出许多优秀的演奏家与团体。较重要的有汉堡交响乐团、18世纪室内合奏团（Camerata of the 18th Century），演奏家竖笛教授克勒克尔（Dieter Kloecker）、管风琴家奥斯登（Ben van Oosten）等。在 MDG 录音的的音乐家，大多兼俱学者的身份，因此录音格外富于人文气息。


        Fone
        意大利唱片品牌。1983年由朱利奥·切萨雷·里奇（Giulio Cesare Ricci）创建，是一个出版高品质古典唱片的品牌。它追求尽可能地纪录自然的音乐和人对音乐的情绪与感受，在选择曲目、演奏家、乐器和录音地点诸方面，都十分讲究。在 Fonè 录音的艺术家，大都是意大利的名家，如阿卡多等；乐器也多使用名贵的珍品；录音地点常常选在别墅、教堂和老剧院。在录音技术上也并不一味跟踪新潮，而一直使用两支1947年及1949年的诺伊曼（Neumann）单点麦克风，后期才使用数码制作。其唱片有着温暖的乐器音色以及丰厚人文气质，兼具数字录音的透明与模拟录音的润泽。至今已出品了100多个品种。


       Macro Polo（马可勃罗）
        西曼国际唱片公司的一个品牌。以出版华裔音乐家和中国音乐为主的品牌。在西方古典音乐方面，出版有500余张唱片。在中国音乐方面，包括中国当代重要管弦乐作品、民族音乐、合唱歌曲、以致经改编后交响化的港、台流行歌曲等，诸如“中国作曲家系列”、“中国民歌系列”、“光辉岁月系列”（文化大革命时期作品）等。中国的知名音乐家如殷承宗、余隆、石信之、钱舟、吕思清、汤沐海、刘德海等，都在这一品牌下录制过作品。

[ 本帖最后由 KleinKlauss 于 2006-9-6 17:45 编辑 ]

美国唱片: Vox Box
前苏联:Olympia/MElodia
意大利: Aura Classics
英国: ASV, BBC Legends
德国: Point Classics
匈牙利: Hungaroton
捷克: Supraphon
日本: Denon Records

一点心得，欢迎大家补充：

1，NAXOS是大牌里最廉价的，因其最喜欢使用东欧和部分亚洲以及西欧（2流）乐队，所以成本很低廉。作品录音尚可，但演绎实在是五花八门。历史部分的录音，naxos有不少珍品，价格也很高。

2，melodia，苏联时代最好最大的音乐公司，由于解体后资金等原因，现在已经流落为流莺一般---美国人，日本人，韩国人，争相以金钱购买其母带而不乐意扶持公司。可叹！

3，第二梯队的RCA，原是第一梯队的名角，但是在02年末时候和北京京文唱片合作，大力甩货，使得海飞茨等大家成为满目皆见的“明星”，其整体制作面向大众而日渐粗糙，不过其主公司BMG还是保留了SACd高端的业务。

此外，还有一些未能上榜的小厂：

日本NHK/JVC

中唱 CRC

等等...

在这位名单中，标红色的是国内能够在古典音乐店里常见到的--北京和上海以及广州，台北，香港，渠道非法的话，可以见到更多。也是我国接触西洋古典最主要的媒质。

[ 本帖最后由 KleinKlauss 于 2006-9-6 17:52 编辑 ]

介绍十分的详尽，绝对够的上专业指南！！申请加精华！！
ＲＣＡ的ＣＤ伴随着我的成长，大师托斯卡尼尼的热情洋溢；鲁宾斯坦的恬静；还有海菲茨的最后告别音乐会．．．．．真让人怀念！！这些ＣＤ至今仍是经典中的经典！！
另：遗憾！！我一直没有能够收藏到富特文格勒版本的贝多芬的第三交响曲！！据说这是最完美的一个版本！！

这里有一个牌子没有说到

ORFEO，这个在德国经常可以见到----压片不多，但是张张是不常见的精品。奥菲欧的老录音很多，很多还在修复中。

SS兄说到的富特文格勒的贝3，东芝EMI出过，市面上应该还有的。

呵呵，个人手头的古典CD全是以NAXOS HISTORICAL和DEUTSCHE GRAMMOPHON为主，前者主要是为了品位一下经典（如罗宾斯坦弹奏的CHOPIN夜曲），就古典音乐来讲最喜欢DG品牌，买过一个普通NAXOS的肖邦钢琴作品选，感觉很一般。

顺便告诉各位准备立志接触古典乐的新人们：交响乐一定要把音量开大才能听出气势来~~

我在上海寻觅过一阵子.没有找到:(那个版本的确是最好的,是维也纳爱乐乐团演奏,1953年10月
12日的录音.第二年富特文格勒就去世了.....也可以说是绝唱!!企鹅指南的三星带花名片了.这几年没有去淘换了...有时间再去看看!!

演绎肖邦的夜曲,罗宾斯坦的确是绝对的权威,有月光如水的恬静之感,RCA 5613-2-RC这个版本收录肖邦21首夜曲,是市面上最好的一个版本.我自收藏该片后,时常在月下聆听,静坐冥想,尤其是那首OP.15.2献给希勒的极慢板,其间所蕴藏的丰富情感,称的上最完美的夜曲了!!

[ 本帖最后由 sswaffen 于 2006-9-7 09:21 编辑 ]

呵呵，的确不错，只是由于年代的缘故音质差了一些，有些杂音，不过水平很高。

夜曲，我一般都是在郁闷的时候把灯关上，然后将头用胳膊撑起来枕在书桌上欣赏的:D

:D支持，好帖！

日本人修复的老录音感觉数字味道十足，虽然总体比较清晰，但是总感觉是均衡器弄出来的玩具:o

富特文格勒44版的贝三DG有出过，不知SS兄可曾听过，我只知道这部演绎特别珍贵，母带还在苏联那里呢，可惜没有听过:$

肖邦阿，呵呵，我还是比较中意他没去法国前的作品。:D

同感,革命的热情和爱国主义都被乔治·桑所冲淡了....一个带有女性特质的男人爱上了一个带有男性特质的女人!!尽管和她在一起的九年中,肖邦创作了很多不朽的作品,但是那已不是真正的肖邦.
　有人说，是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。也有人说，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。
有人赞美她是伟大的女性。也有人诅咒她是放荡的淫妇。
有人歌颂音乐和文学的联姻。也有人痛斥这不相称的结合。
但是，谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦是意识到这一点的，在他生命的最后时刻，他对乔治·桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治·桑。
肖邦与乔治·桑的爱情，是一次成熟的爱情，开花结果的爱情，给予他艺术生命力的爱情。他不能忘记乔治·桑，是不能忘记他那创作力高峰期的光辉岁月.在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面。

就如我以前提到的,好的音乐就算是木制唱片一样的那么有魅力!!数字化的音乐会失去音乐的本质.

同感，

:time: 有些问题不能想太深，就比如肖邦早逝这件事，如果层层剥开音乐背后的事情，也许再听其音乐就觉得不那么动听了~

;P就好像吃牛肉不要想它包含什么维生素一样

所以真正的肖邦代表音乐应该是波罗乃兹舞曲.记得39年华沙保卫战中,华沙军民一直在战斗中播放着肖邦的波罗乃兹.